Bajofondo - Presentación de Mar Dulce

Bajofondo presenta su nuevo disco, Mar Dulce, y lo hará en el Teatro Gran Rex, este viernes.
Para quienes no conocen la banda, un extracto de la Wikipedia:

"El grupo musical Bajofondo es la fusión de varios músicos contemporáneos cuyo denominador común es la confluencia en el Río de La Plata, argentinos y uruguayos. Los integrantes son, el ganador del Oscar Gustavo Santaolalla, Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza mientras que por el lado tradicional tanguero participan en este proyecto entre otros Adriana Varela cuyo aporte en la canción "Perfume" es de incalculable valía.

Este proyecto supuso un Grammy Latino para los creadores del concepto y un auge tanto del tango de vanguardia como de esta interesante fusión que dio pie a un nuevo género musical: el tango electrónico, ya que a la movida popularizada por el Bajofondo tango club se unen otros grupos de similar sonido como Narcotango o Gotan Project"

Ficha técnica
Integrantes: Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), Juan Campodónico (programación), Luciano Supervielle (piano y dj), Javier Casalla (violín), Martin Ferres (bandoneón), Gabriel Casacuberta (contrabajo), Verónica Loza (vj) y Adrián Sosa (batería).
Lugar: Teatro Gran Rex - Corrientes 857 (San Nicolás, Capital Federal).
Día y Horario: Viernes 14 de Diciembre, 21:30 hs.
Sitio web oficial: Bajofondo

Impro Fest 07 - Primer festival abierto de improvisaciones

¿Sos fanático de la improvisación? ¿Sabés qué es, pero nunca viste? Entonces esto es para vos: Entre los días 7, 8 y 9 de diciembre se llevará a cabo IMPRO FEST 07 en el Teatro Contemporáneo. Una oportunidad única para ver 6 espectáculos IMPRO que te sorprenderán con sus diversos formatos. IMPRO FEST 07 es una experiencia diferente en teatro. ¡No te lo pierdas!

PROGRAMACIÓN OFICIAL

Viernes 07/12 21:30 hs
ILICITOS S.A. presenta IMPRO DELIVERY
GLOBAL IMPRO presenta SWING

Sábado 08/12 21:30 hs
UNAGI presenta PERDÓNALOS SEÑOR
ENTREPARENTESIS presenta LA CELEBRACIÓN DE LO EFÍMERO

Domingo 09/12 20:30 hs
IMPROCRASH presenta UN SALTO AL BALDÍO
GUSTAVO LISTA presenta GALLO NEGRO, GALLO SOLO

Ficha técnica
Director: Gabriel Alejandro Brunetto
Actuan: Ilícitos S.A., Global Impro, Unagi, Entreparentesis, Improcrash! y Gustavo Lista
Lugar: Teatro Contemporáneo - Cochabamba 415 (San Telmo, Capital Federal).
Días y Horarios: Viernes 7 de Diciembre, 21:30 hs. Sábado 8 de Diciembre, 21:30 hs. Domingo 9 de Diciembre, 20:30 hs.
Sitio web oficial: Impro Fest 07

¡¡Muchas gracias por el aporte, Paula!!

Amadeus 103.7 - A cielo abierto IV

Llega la cuarta edición de A cielo abierto, un concierto de música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, organizado por Radio Amadeus.
Luego de la cancelación (el pasado Septiembre) del concierto en Luján, se realizará el de todos los fines de año, en el mismo lugar de siempre.
Creo que es una propuesta interesante, para lograr acercarse un poco más a la música clásica, aún cuando no estemos muy familiarizados con ella. La interpretación que ofrecerá la Sinfónica de Buenos Aires nos deja adivinar que será una tarde-noche de lujo, y que no tendrá desperdicio.
Consejo: vayan. Es gratis, es multitudinario. Y si no pueden ir, al menos, síganlo por la radio. No se van a arrepentir.
El programa, de lujo, será el siguiente:

- Richard Strauss: Introducción de Así habló Zaratustra

- Richard Wagner: Cabalgata de las Valkirias

- Giuseppe Verdi: Fragmentos de Aida / La donna e mobile

- George Gershwin: Summertime / Rapsodia en blue [pianista invitado, Ernesto Jodos]

- Piotr Illych Tchaikovski: Obertura solemne 1812

Ficha técnica
Dirección: Santiago Chotsourian
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Buenos Aires
Lugar: Monumento a los Españoles - Avenida Sarmiento y Avenida del Libertador (Palermo, Capital Federal). Entrada libre y gratuita
Día y Horario: Sábado 8 de Diciembre a las 20:00 hs.
Sitio web oficial: Amadeus 103.7

Al estilo de Viva: Viva Caillaux

Viva, por Lucas
Viva es una de las primeras personas que conocí cuando entré a la escuela La Arena. Siempre se mostró amigable y dispuesta a colaborar con quien lo necesite. Poco a poco la fuí valorando y descubrí una gran persona. Dá nombre a esta sección, por todo lo que viene haciendo con el mundo del espectáculo.
Me alegra poder contarla entre mis amistades... ¡Bienvenida, Viva! y... ¡fuerte ese aplauso!

Viva, por Viva
Me considero una persona alegre, divertida y sumamente amiguera, muy segura en algunas cosas y poco segura en muchas otras. Soy amante del arte en general, los libros, espectáculos, la música y el cine.

Mi biografía
Empecé bailando a los 5 años y a los 10 entré a la escuela de circo La Tarumba. A los 14 años (luego de haber terminado la escuela de circo) pasé a formar parte del equipo pedagógico de La Tarumba trabajando con niños de 3 a 8 años. Paralelamente a eso, estudié danza contemporánea en la escuela Pata de Cabra. Estudié Educación dos años en la Universidad Católica del Perú y luego dos años más la carrera de danza contemporánea en Nassau en Nueva York. Luego me mudé a Buenos Aires en donde trabajé en la fundación Crear Vale la Pena y viajé con ellos como asistente general de la gira que realizaron por Alemania y Eslovakia en un proyecto llamado "Respect".

Un libro: La sombra del viento, de Carlos Ruiz Safón

Una película: Amèlie, de Jean-Pierre Jeunet

Un espectáculo que nunca olvidaré: "Maroma", de La Tarumba

Un actor: Johnny Depp

Una actriz: Meryl Streep

Un grupo de música: La liga del sueño

Si tuviera que elegir otra profesión, seria: Escritora

Una comida: La peruana

Un lugar en el mundo: Cuzco, Perú

Una persona que admiro: A mi abuelo Gustavo

A qué le temo: A las enfermedades

Nota: Viva es la directora del blog Diarios de una Pirueta ¡Pueden visitarlo!

Improcrash! - Función despedida

El grupo de improvisaciones Improcrash!, cierra su año de trabajo triunfal, que estuvo lleno de risas y carcajadas, improvisaciones de lo más variadas y por sobre todas las cosas, un ambiente muy cálido y amigable.
Y para hacerlo, nada menos que una presentación en el ND Ateneo, el 30 de noviembre. Un lugar mucho más ámplio, mucho público, mucha energía... mucha adrenalina. Me animo a disfrazarme de clarividente y arriesgar a que quien vaya esa noche (yo, entre ellos), saldrá cargadísimo de buena onda.
Una sensación que comprobé que tiene mucha gente, luego de charlar con parte de la platea... es que surgen unas irrefrenables ganas de subir al escenario a formar parte de la improvisación. Al menos eso nos sucede a los que tenemos adentro ese pequeño actor que quizás no salió a la luz.
¿Me puedo permitir darles un consejo? No se pierdan este espectáculo. Es más que satisfactorio para todos los sentidos (bueno, quizás no para todos, pero ¡es una frase hecha!). Verlos en el ND creo que será algo único.
Aquí les debajo, un link, y más abajo, los datos de la presentación:

Referencia anterior

Ficha técnica
Actuación: Paula Farías, Luciano Barreda, Charo Lopez, Rodrigo Bello
Lugar: ND Ateneo - Paraguay 918 (Retiro, Capital Federal). Teléfonos 4328-2888. Venta de entradas por Ticketek
Día y Horario: Viernes 30 de Noviembre a las 23:30 hs.
Sitio web oficial: Improcrash!

Ron Mueck - escultura hiperrealista

Quería compartir con ustedes el trabajo de este escultor, llamado Ron Mueck. Como podrán apreciar por la imagen que coloqué en este post, su obra es muy "real".
Ron nació en Australia, y actualmente vive y trabaja en el Reino Unido. En su carrera, pasó de ser escultor de marionetas para televisión infantil (incluso cooperó en las de la película Laberinto - hasta le dió la voz a Ludo) a realizar las esculturas hiperrealistas que pueden ver en el video que acompaña la nota.
En un principio se dedicó a la utilería y los animatronics para la publicidad londinense, pero este trabajo no era suficientemente perfecto para él: quería hacer esculturas que tengan mayor nivel de detalle y refinamiento, esculturas dignas de ser vistas desde cualquier ángulo (esto es porque, para el mundo de la publicidad, sólo importaba el ángulo que la cámara tomaría y no se le prestaba mayor cuidado al que no se observaría).
Ron comenzó a refinar su arte, al trabajar con su suegra Paula Rego, produciendo pequeñas figuras. La fama que comenzó a acaparar, se disparó con mayor fuerza al exhibir su escultura llamada "Dead dad", en la que deja todo (incluso parte de su cabello) para conseguir una imágen de su propio padre muerto. Escalofriante.
El impacto no fue menor, y comenzó su obra. Y los resultados... se los acerco en este video:



Referencia en el blog de mi amigo Nano

Referencia externa, muy recomendable

Michael Moschen en Movimiento - Últimos días

Tuve el agrado de ir a ver el espectáculo Michael Moschen en Movimiento, y quedé impactado. Realmente valió el precio de la entrada, y fue una noche que disfruté mucho.
Por empezar, apenas se abre el telón, y hasta un tiempo después de que se cierra, Michael transmite una sensación muy cálida, en la que nos hace notar que la cuarta parded, está detrás del público, y que nosotros somos parte de la sala.
A cada momento está proponiendo una interacción con nosotros, y aunque sabemos que no es exclusivamente a nosotros, parecería que somos la única persona a la que le habla.
Además de decir, como era de esperar, que las destrezas que muestra son impresionantes, debo decir que tiene una humildad y un carisma que no se quedan atrás.
Realmente es un espectáculo digno de verse, y se los recomiendo (quedan pocas funciones). Les dejo un link a otra nota, en este mismo blog.
Y les dejo un video:

Improcrash! - Un salto al baldío

El viernes pasado he ido al Teatro La Comedia a ver Improcrash!, por recomendación de mi amiga Viva. Hay una cosa que debo decir: lamento no haberlos conocido antes.
El espectáculo me pareció brillante. El estilo, muy bueno. El ambiente, familiar y ameno. Sinceramente es una obra que no pueden dejar de ver si les agradan los espectáculos de improvisaciones.

Para quien no sepa cómo es uno de estos espectáculos, lo comento brevemente: el grupo de actores interpretará, improvisando, el título que alguien del público proponga. Pero además, lo hará con un estilo que también será propuesto por la platea. El resultado: que cada show sea único e irrepetible.
Y esto lo harán unas cuantas veces en la noche, por lo que son varias improvisaciones las que se pueden disfrutar.
El elenco realmente deja mucho en el escenario, y nos brinda una linda velada.

Les dejo un video:



Ficha técnica
Actuación: Paula Farías, Luciano Barreda, Charo Lopez, Rodrigo Bello
Lugar: Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1062 (Recoleta, Capital Federal). Teléfonos 4815-5665 / 4812-4228. Venta de entradas por Ticketek
Días y Horarios: Viernes y Sábados a las 23:15 hs.
Sitio web oficial: Improcrash!

Al estilo de Viva: Michael Moschen

Michael, por Lucas
Michael Moschen es ese tipo de artista que te deja impactado. Que al conocerlo pensás "cuánto talento tiene este hombre"... pero, luego de la entrevista, y de indagar un poco más en su vida, me dí cuenta que es una persona que vale mucho más que el arte que muestra. Tiene una humildad que otros no tendrían, y se dedica constantemente a mejorar para poder brindarse mejor. Eso es algo muy remarcable en estos días.
¡Bienvenido al blog, Michael! ¡Fuerte ese aplauso!
Nota: Michael está presentando su espectáculo Michael Moschen in Motion, en Buenos Aires. Para más información, haga click aquí.

Michael, por Michael
Soy un artista creativo y entretenedor

Mi biografía
Crecí practicando muchos deportes. Quería convertirme en un jugador de golf profesional. Descubrí el malabarismo a los doce años, - junto con mi mejor amigo en ese momento, Penn (de Penn y Teller). Me encanta el estudio y la investigación de la historia de muchos temas en el proceso de generación de mi nuevo trabajo. Mi mayor logro: nuestra hija, Isabella.

Un libro: A place to come to, de Robert Penn Warren

Una película: To kill a mockingbird [Matar un ruiseñor], de Robert Mulligan

Un espectáculo que nunca olvidaré: The Moscow Circus 1975/ New York City (con Serge Ignatov) [El Circo de Moscú, Nueva York, 1975]

Un actor: Charlie Chaplin y Spencer Tracy

Una actriz: Gwyneth Paltrow

Un grupo de música: The Beatles, Tchaikovsky, Bruce Springsteen, Bach, Simon & Garfunkel, Beethoven, Frank Zappa, Silly Wizard...

Si tuviera que elegir otra profesión, seria: Cirujano cerebral

Una comida: Tarteleta de fresas

Un lugar en el mundo: Cornwall, Connecticut, Estados Unidos

Una persona que admiro: a muchos... a cualquiera que sea felíz ayudando a otros

A qué le temo: A no sentir lo suficiente

Les Luthiers - Función despedida 40 Aniversario

Todos alguna vez en la vida hemos oído hablar de los ya legendarios Les Luthiers. Su humor diferente, su historia, el reconocimiento mundial... y su incansable carrera.
Se presenta una oportunidad invalorable para poder disfrutar de estos cinco grandes del humor, ya que estarán dando una presentación al aire libre y gratuita, para cerrar el ciclo de festejos por sus 40 años de trayectoria.
Quien haya tenido la oportunidad de ir a las presentaciones que hicieron durante agosto y septiembre en el Centro Cultural Recoleta, no puede perderse el gran finale que van a ejecutar, para el público masivo, trascendiendo las paredes del teatro y llegando así a muchos más.
Los fanáticos esperamos que cumplan muchos aniversarios más... y poder seguir disfrutándolos por mucho tiempo.
Les dejo un video ya clásico, para entrar en clima:



Ficha técnica
Actuación: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés
Lugar: Av. Figueroa Alcorta y La Pampa.
Día y Horario: Domingo 18 de Noviembre, 21 hs.
Sitio web oficial: Les Luthiers

Entrada libre y gratuita, se pospone por lluvia para el lunes 19

Las cinco disciplinas - Acrobacia deportiva

La acrobacia deportiva tiene cinco disciplinas de competencia internacional, y he encontrado este video que nos muestra un poco la destreza que se puede desarrollar.
Las mentadas cinco son: Dúo de mujeres, grupo de mujeres, dúo de hombres, grupo de hombres y pareja combinada. De todas, mi favorita es ésta última, aunque en todas podemos apreciar desempeños realmente impresionantes.

Este video muestra las cinco diferentes disciplinas de la acrobacia deportiva. Se grabaron durante el Cameonato de Acrobacia Deportiva de Coimbra - Portugal, en el 2006.
Una vez por año se hace una muestra de este tipo de actividades en nuestro país, con invitados internacionales que realizan performances de gala, para el deleite de nuestros ojos. Este año me la perdí, pero el que viene intentaré estar ahí.
De momento, los dejo con el video:

Balance - de los Hermanos Lauenstein

Hace un tiempo me topé con esta animación, que realmente llegó en un momento inmejorable. Pero no pude volver a dar con ella hasta hace poco, y fue nuevamente por casualidad... aunque esta vez, tomé nota de la dirección.
Los responsables de ella son los Hermanos Lauenstein, fundadores de la compañía de producciones filmográficas Lauenstein & Lauenstein, y que consiguieron ganar, por medio de este mismo film, el premio de La Academia al mejor corto animado.
Estos gemelos alemanes combinan técnicas de animación de arcilla, marionetas y realización por computadora, para producir obras como la que sigue, y muchas otras. Han llegado a producir propagandas televisivas para MTV, Coca-Cola e incluso Nike.
Le dejo paso al video:

Matemática... ¿Estás ahí? - Episodio 3.14

Nuevamente arremete para darnos un "chicle mental" que mascar... para desbancar a la televisión como único medio para entretenernos... para enseñarnos un poco de "gimnasia mental". Por supuesto, estamos hablando de Adrián Paenza, y su saga Matemática... ¿Estás ahí? que ahora viene en su versión 3.14.
Para aquellos que no la conocen aún, esta colección denominada Ciencia que ladra..., dirigida por Diego Golombek, se dedica a acercar cada una de las ramas de la ciencia al público común, mediante un lenguaje sencillo pero no por eso soez o incorrecto, ni tampoco menospreciando la capacidad del lector. Ayuda a que podamos ver con otros ojos disciplinas tales como la biología, la matemática, la astronomía, la antropología...
No pude resistir la tentación de comprar el libro apenas me enteré que había salido a la venta, ya que la matemática es una de las ramas de la literatura (si, escribí bien...) que más me gusta. En otras ocasiones acercaré más títulos, pero si por el momento tienen ganas de darle una oportunidad a la matemática, Matemática... ¿Estás ahí? - Episodio 3.14 es un libro que no pueden perderse, y que no dejarán de entender por no ser el primero de la serie (la serie completa puede leerse en cualquier orden)

Al estilo de Viva: Leonardo Azamor

Actor, director

Leo, por Lucas
Lo conocí a la salida de Deforme, una comedia absurda de sobresaltos. Fue mi primer contacto informal en el mundo del teatro, y luego comenzaron a venir muchos otros.
Así y todo, siendo yo un blogger inexperto, Leo me facilitó mucha información.
Siempre bien predispuesto, contestó cada correo que le envié, y se entusiasmó muchísimo cuando le hablé de esta mini-entrevista.
Gran director y actor, no deja la humildad al momento de estar al frente de una obra. He consultado a sus actores/actrices, y siempre he recibido buenas críticas de él.
¡Bienvenido al blog, Leo! ¡Un fuerte aplauso!


Mi biografía
Nací en Buenos Aires el 23 de abril de 1976. Tauro. Empecé a estudiar teatro una vez que terminé la secundaria en el Centro Cultural Ricardo Rojas, con Mónica Bruni. Estudiaba también psiclogía en la UBA pero la dejé en tercer año.
Tomé clases con Julio Chávez y Susana Pampín, a quién conocí en el rodaje de Los guantes mágicos, de Martín Rejtman y con quien trabajé en dos de sus obras: Somos nuestro cerebro y ¿Somos nuestros genes? ambas estrenadas en el Rojas. Como actor: desde Las brujas de Salem de Miller hasta Tartufo de Moliére, pasando por El pelícano de Strindberg, y actualmente acabo de estrenar La gaviota de Chéjov.
Mi primera obra como director fue EL REGALO, una de las mejores experiencias que viví con el teatro. Actualmente me encuentro dirigiendo dos obras a estrenarse: MALAKRUSA, un policial que espero terminar antes de fin de año. Otra que todavía no tiene nombre y pre-produciendo mi primer guión de largometraje como director y actor: RRRRRR



Un libro: Retrato de una dama, de Henry James

Una película: El ángel exterminador, de Luis Buñuel

Un espectáculo que nunca olvidaré: Sueño de una noche de verano o lo que quedó de una comedia de Shakespeare, un espectáculo con títeres en el Cervantes que vi cuando tenía 10 años

Un actor: John Cassavetes

Una actriz: Niní Marshall

Un grupo de música: The Smiths

Si tuviera que elegir otra profesión, seria: Bailarín o músico

Una comida: Asado

Un lugar en el mundo: El río Quilpo, en Córdoba

Una persona que admiro: Juan Bobillo

A qué le temo: A una invasión de mosquitos gigantes

Michael Moschen en Movimiento - Una oportunidad para no perderse

En el mes de Noviembre tendremos la posibilidad de disfrutar de un espectáculo que combina física, ciencia, matemáticas y malabares... todo sobre el escenario.
Estamos hablando del espectáculo Michael Moschen en Movimiento, donde el malabarista nos muestra cómo se puede transformar una disciplina circense de tal modo que queda convertida en un nuevo género teatral.
Para quienes no lo conozcan, Michael Moschen trabajó en el Big Apple Circus, el Pantomime Circus y se destacó en numerosos festivales. Lo hemos visto trabajando en publicidades de Motorola, así como también en la inolvidable escena en la que David Bowie realiza contact-juggling en la película Laberinto, de Jim Henson. Esta escena, en realidad, fue realizada por Michael.
Dentro de poco publicaré una entrevista que pude realizarle al artista, donde hablaré un poco más de su vida y su carrera. Por el momento, me limitaré a hablar del espectáculo.
Creo que es una oportunidad única para apreciar el arte malabarístico en su totalidad, con sus matices y todo el agregado estético que Moschen supo imprimirle. En este link podemos ver, de su sitio web oficial, unos cuantos videos que nos pueden anticipar qué podemos esperar de este espectáculo.

Ficha técnica
Actuación: Michael Moschen
Lugar: Paseo La Plaza - Sala Pablo Neruda, Av Corrientes 1660 (San Nicolás, Capital Federal). Teléfono 6320-5350.
Días y Horarios: Desde el 15 al 25 de Noviembre, Miércoles, Jueves y Domingos 20:30 hs, Viernes y Sábados 20:00 y 22:15 hs.
Sitio web oficial: Michael Moschen

Grock - un gran clown en el recuerdo

Karl Adrien Wettach, llamado Grock, era un clown de circo y music-hall, cuyos números con el piano y volín eran muy afamados. Suizo de nacimiento, era hijo de un relojero.
Su carrera comenzó cuando, de pequeño, disfrutaba pasando los veranos junto a un circo. Allí se desenvolvía como acróbata, y más adelante pudo ampliar su repertorio a diversos instrumentos musicales, como ser el violín, el piano y el xilofón.
Se convirtió en la pareja de Brick, un clown con el que recorrió Francia, el norte de África y Sudamérica. Incluso, en 1907 pasó por Buenos Aires, y hay un testimonio fotográfico que pueden apreciar aquí.
Junto a Brick, adoptó el nombre de Grock, y no abandonó ese mote hasta el final de sus días.
Fue un pionero, en tanto quiso cambiar la arena del circo por un escenario. Falló en su primer intento (Berlin), pero mejoró su número y pudo lograr los aplausos del público en una segunda y más felíz oportunidad (Londres, 1911).
Grock sabía tocar veinticuatro instrumentos, y podía hablar muchos idiomas. Sus habilidades lo llevaron a ser nombrado "El rey de los payasos", en los primeros años del 1900.
Considerado como el artista mejor pago de su época dentro de Europa, quedó en bancarrota luego de la Segunda Guerra Mundial, al invertir en una carpa de circo propia para sus actos. A pesar de ello, unas buenas movidas en giras bien escogidas le permitieron recuperarse financieramente.
Murió en 1959, con toda la tristeza que ocasiona la muerte no sólo de un payaso, sino de su rey.
Nuestro monarca escribió muchos libros, entre ellos, su autobiografía (Die Memoiren des Königs der Clowns - Las Memorias del Rey de los Payasos, 1956). Gracias a ella, su historia llega a nuestros días.
Además, pudo preservarse una filmación con sus actos. Los dejo con un video:

Baraka - Un mundo más allá de las palabras

Baraka, de Ron Fricke, es un film púramente visual y auditivo, que comenzó a circular en el año 1992. Quince años más tarde, llega a mi blog... y también dos años despues de haberla visto.
La primera vez que miré esta película sentí que algo se destapaba dentro mío. Y cuando terminó, se volvió a tapar. No es una obra convencional, es una completa experiencia de los sentidos, y más que nada, de los sentimientos.
A través de las sucesivas escenas, la obra va dejando vislumbrar el boceto que dibuja unos trazos de la cultura humana. Filmado en veinticuatro países diferentes, entre los que se encuentra el nuestro, esta película no contiene diálogos y utiliza temas para evocar emociones y nuevas perspectivas.
Una curiosidad para los más técnicos: Es el primer filme en veinte años, que fue tomado completamente en formato Todd-AO (un formato de extrema alta calidad en widescreen, desarrollado en los 50's)
Baraka significa bendición, o aliento de vida, en Sufi. Quien comienza a verla, desea hacerlo hasta el final.
Los dejo con el trailer de la película:

Sonata - de Ryan McDougal

Cuando encontré este video lo miré sin prestar atención al comentario. Y luego lo leí. Es como si el autor hubiera leído mi pensamiento.
Muchas veces trato de transmitir emociones con la misma eficacia... y no lo logro. Mis aplausos a él, por hacerlo, y tan bien... ¡Felicitaciones!
Los dejo con su comentario, y más abajo, con el video:

"Sonata es un cortometraje de animación sobre un breve y fugaz momento en la vida de un hombre. Él debe hacer frente a sus temores y dudas, y decidir si se debe o no tomar una oportunidad. Esta fue mi tesis final mientras asistía a la Escuela de Cine de Vancouver. He creado todo, desde la concepción del libreto, hasta terminar la película."
- Ryan McDougal

Al estilo de Viva: Paula Farías

Actriz, clown, acróbata, cantante

Paula, por Lucas
Siempre bien predispuesta a contestarme los correos, aún sin saber quién era, Paula me parece una mujer con mucha energía. No paró de hacer cosas en su vida, y tiene muy buena onda.
Creo que debe ser de esas personas que no se quedan quietas, que siempre están a la búsqueda de nuevas emociones, de aprender algo nuevo, y que realmente disfruta de lo que hace. Súmamente amigable.
Un placer conocerla... ¡bienvenida y aplausos para ella!

Paula, por Paula
Obsesiva, terca, divertida, a veces malhumorada, sincera... muy sincera, trabajadora, directa, transparente a veces con síntomas susanagimenísticos, hiperactiva, medio colorada, atea y escéptica. Fanática del mar. Me gusta mucho la música (de cualquier tipo) y me pongo a bailar en cualquier lado y con cualquier excusa. Soy actriz por el placer que me da estar arriba de un escenario.

Mi biografía
Tuve una infancia muuuy divertida (al menos la recuerdo asi) con muchos libros y mucha música, mucha radio, Les Luthiers, Plaza Devoto y escuela doble turno que disfrute mucho (de hecho me sigo juntando con mis compañeros de primaria) ¡Aguante el Grecia!. Luego continue la secundaria en Devoto, mientras comence a estudiar teatro y leer libros de Freud (!)... y continué con ambas cosas (teatro con varios profesores y psicologia en la UBA).
Me recibí pero me dedico a la actuación. Actualmente soy parte de Improcrash, un grupo de impro con el que no paramos de hacer cosas. ¡¡¡El próximo año nos iremos por tercera vez a España!!! Nos divertimos mucho trabajando. Ah... y estoy concubinando con Ro.


Un libro: El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

Una película: Tengo muchas! Puedo nombrarte Batalla Real porque me puso los pelos de punta!

Un espectáculo que nunca olvidaré: Vuelos Aires, de Brenda Angiel

Un actor: Tomy Lee Jones

Una actriz: Meryl Streep

Un grupo de música: Los Redondos

Si tuviera que elegir otra profesión, seria: Bailarina

Una comida: Ravioles de verdura con salsa mixta

Un lugar en el mundo: Brasil

Una persona que admiro: A los médicos

A qué le temo: A las cucarachas

Los juegos de Mastropiero - Ludolingüismo

Los que somos seguidores de la trayectoria de Les Luthiers, no podemos evitar encontrar mecanismos comunes a lo largo y a lo ancho de sus espectáculos.
No logramos identificarlos de una forma determinística, sino más bien de un modo nebuloso, difuso... extraviado. Nos agrada intentar reconocer juegos de palabras, apreciar grabaciones una y otra vez para descubrir un nuevo gag que antes no habíamos percibido, incluso leer los nombres de las escenas, y develar en una simple frase dos o más guiños que estos brillantes músicos-cómicos nos quieren mostrar.
Este libro es una guía, una excelente recopilación realizada por Carlos Nuñez Cortés, integrante del grupo, que nos comenta qué recursos emplean dentro de las obras, su nombre, su orígen, ejemplos y casos puntuales en el trabajo de Mastropiero.
Además, nos da la posibilidad de jugar a nosotros mismos, intentando descubrir algunos, por medio de pistas.
Es el primer libro que recomiendo, y lo hago con la seguridad de que si al menos apreciaron un espectáculo de Les Luthiers, les encantará esta verdadera guía ludolingüística, que dieron por llamar Los juegos de Mastropiero.

Paul Potts - Cantante

Paul Potts es un cantante británico de 37 años, que llegó a la consagración a través de las series Britain´s Got Talent de la ITV, cantando nada menos que arias. [Un aria es una pieza que está predestinada a cantarse por un solista, con acompañamiento orquestral y que forma parte de una ópera.]
El cantante arribó con un perfil muy humilde, pero con un sueño firme: cantar ópera. Pero no llegó al concurso británico de absoluto improviso; tenía una experiencia previa. En el año '99 ya había cantado ópera por primera vez en un karaoke, caracterizado como Pavarotti.
Durante sus estudios como cantante, fue seleccionado como uno de los mejores estudiantes, y pudo cantar frente a Luciano Pavarotti y Katia Ricciarelli.
Llevó una corta carrera en la ópera, hasta que un accidente en el 2003 le impidió seguir con la opera como carrera. Pero eso no fue una limitación para él: esto lo impulsó más aún para entrar en el concurso de talentos. Y no se equivocó.
A mediados del 2007 ganó el concurso de la ITV, y es el día de hoy que su discografía alcanza a dos ejemplares. Un single con Nessun Dorma, que es la pieza que verán a continuación (aunque no en su versión completa), y un álbum llamado One Chance. Los dejo con un video:

Soda Stereo - Pasaron tres al hilo

Foto: Soledad Aznarez

Tuve el agrado de asistir a la vuelta de Soda Stereo. Durante este primer fin de semana, hemos concurrido quien no una, dos veces a verlos. Esta nota está plagada de colaboradores, brindandome su apreciación, pero para que no digan que no trabajo... al último publicaré la mía. Los dejo con ellos:

Dijo Leandro G.:
"Sin palabras. Sonido e iluminacion perfectos. Superior a muchos artistas internacionales. Soda sonó como nunca, o mejor dicho ¡como siempre! La voz y la viola de Cerati, la potencia de Zeta en el bajo y el ritmo de Charly (de los mejores bateros del pais). Sin dudas el mejor recital que vi tecnica y emocionalmente."

Dijo Andrea S.:
"El show excelente, muy buen sonido, la puesta en escena estuvo bien acorde, con muy buenos efectos, simple e impactante. Fueron dos horas y media de buena musica, en las cuales no se sintió el paso del tiempo. Y aún así, quedaron un par de temas que no cantaron, y dejaron a la gente con ganas de más. Mi impresión fue estar viendo una banda internacional, estoy muy conforme de haber ido..."

Dijo Mariela R.:
"El recital del viernes, desde la platea no sonó tan bien!, desde muy punto de vista fue muy emotivo y después de 10 años por fin cantaron Nada personal. Solo pensaba en volver el domingo :)
¡El recital del domingo, fue espectacular!, ellos estaban mucho más relajados, el sonido impecable, las versiones de las canciones casi iguales que las originales. Fueron geniales."

Dijo Miriam G.:
"¡Excelenteeee! No tengo quejas, teneiendo en cuenta que estuve en el campo... muy lindo clima de gente... ¡vibración pura! El sonido, los temas, la previa de Capusotto... ¡muy bueno todo!"

Dijo Leonardo G.:
"¡Dos pulgares arriba! Es para cinco 'Juliancitos'".
Nota: Sobre cinco Juliancitos se califican las películas, en nuestro ambiente. Es un código interno. Decir que algo es "para cinco Juliancitos", significa que le damos la máxima calificación.

Dijo Julián M.:
"Un show increíble. Se brindaron totalmente a su público haciendo sonar un excelente repertorio de canciones, las mejores y las más viejas (lo que uno quería, yo por lo menos).
El sonido muy bien. Y lo que realmente me impresionó, fue el juego de luces en cada tema, alucinante...
En fin, no soy un grán fanático de Soda, pero es un espectáculo que uno no puede dejar de ver."

Dijo Paula F.:
"Me gustó muchísimo el recital, estuvo muy bueno. La voz de Cerati, impecable. Pero debo decir que me gustó más el del domingo que el del viernes, no se por qué, pero me pareció que ellos estaban más relajados. En fin... el show que nos brindaron fue excelente."

Y finalmente... mi opinión:
El ambiente generado por la banda, la puesta en escena, el sonido y la sensación de que ese estadio se caía a pedazos, me hicieron ver que muchas personas realmente aprecian esta banda.
Me surge el sentimiento de nostalgia, inspirado por tanta gente dispuesta a hacer horas de cola, sólo para verlos un poco más de cerca... sabiendo que quizás no los vuelvan a ver juntos.
Si bien es cierto que a uno le cae mal, de alguna manera, el hecho de que si hace diez años prometieron que era "el último concierto"... toquen nuevamente (imágen mental inmediata: "se quedaron sin plata y quieren recaudar"), sin embargo, continúo, los lápices tienen una goma en la otra punta, para borrar: Si quieren hacer otro recital, y la gente los acompaña, está muy bueno que lo hagan. El pueblo quería más Soda... y se le dió un poco más.
Yo he ido y no me arrepiento. He visto un Soda que nunca antes había visto en ningún video, ni escuchado en ningún disco... no asistí a su despedida del '97, pero si esto era Soda en vivo, realmente siempre te deja con ganas de más (¡que no es lo mismo que sabor a poco!)

Quedan dos fechas, intercaladas en la gira (2 y 3 de Noviembre), en las que estarán tocando en la Argentina. Luego, y una vez terminada la recorrida americana, cerrarán en su país natal... ¿para nunca más volver?
Nadie lo sabe.

Para más información, vean la referencia anterior en este mismo Blog.

¡¡Muchas gracias por el aporte, Leandro, Andrea, Mariela, Miriam, Leonardo, Julián y Paula!!

1984 - El Gran Hermano nos vigila

Cronista invitado: Pablo N. C.

Dos semanas atrás tuve el agrado de ver una representación de este gran clásico de George Orwell a manos del grupo Números Primos. Habiendo leído el libro me costó mucho olvidar toda la información previa que tenía y poder juzgarla objetivamente. De todas formas estaría mintiendo si les dijera que me gustó sólo porque la novela es excelente, ya que este trabajo también lo es. Desde el momento que nos hacen entrar de a pares a una sala bien oscura se prevé algo muy interesante; y si a eso le sumamos la compenetración de los actores y la originalidad del escenario tenemos un espectáculo de calidad que realmente se disfruta.
1984 es una obra desoladora que se desarrolla en una Inglaterra distópica gobernada por un estado totalitario que todo lo vigila. Su sociedad, que se encuentra dividida en castas, es azorada por una guerra constante y sometida a privaciones inhumanas cuyo único propósito es evitar toda forma de pensamiento más allá del odio y la supervivencia.
Orwell era un gran conocedor de las emociones humanas, y en este sentido, el grupo Números Primos supo muy bien con su actuación reflejar esta cualidad. El resultado es una obra que exige compromiso y concentración, pero que a cambio de ello otorga la satisfacción de haberse tomado un tiempo para reflexionar sobre cosas que muchas veces no logramos (o no queremos) ver. Definitivamente para recomendar.

Ficha técnica
Director: Gabriel Alejandro Brunetto
Actuan: Carolina Aquilano, Daniel Begino, Inda Lavalle, Sandro Mlynkiewicz, Juan Panico
Lugar: Espacio Cultural Urbano - Acevedo 460 (Villa Crespo, Capital Federal). Teléfono 4854-2257.
Días y Horarios: Domingos, 20 hs, hasta el Domingo 25 de Noviembre

¡¡Muchas gracias por el aporte, Pablo!!

Al estilo de Viva - Nueva sección

Tengo el orgullo de presentar una nueva sección en mi blog. La misma, está inspirada (por no decir robada, ya que tengo el permiso explícito de la autora) en la sección Ida y vuelta de mi buena amiga y gran persona, Viva Caillaux (directora del blog Diarios de una pirueta).
En esta sección se presentan pequeñas preguntas a diferentes personalidades que van apareciendo en mi blog, junto a un par de tips para que los conozcan mejor.
Es mi modo de hacer dos cosas a la vez: por un lado, presentar a esta gente al mundo entero y por otro, conocerlos un poco más yo mismo

Así que dentro de poco comenzarán a ver mini-reportajes bajo el título de esta sección... Al estilo de Viva.

Deforme - Última función

El ciclo de Deforme, una comedia absurda de sobresaltos, llega a su fin, este domingo.
La obra montada, escrita y dirigida por Leonardo Azamor estuvo en cartelera desde fines de julio en el Teatro del Pueblo, y por motivo de las elecciones, se adelanta una fecha su finalización.
Las tres actrices en escena desempeñan un papel inigualable, logrando que nos sumerjamos en un mundo lleno de acontecimientos que oscilan entre lo bizarro, lo absurdo y lo tragicómico.
Sigo firme en mi recomendación de la obra, y más aún a sabiendas de que es la última vez que se interpretará, al menos, en este ciclo del 2007.
Pueden ver el video promocional de la obra dentro de este mismo blog, en esta referencia anterior.

Ficha técnica
Director: Leonardo Azamor
Lugar: Teatro del Pueblo, Av Roque Sáenz Peña 943 (San Nicolás, Capital Federal). Reservas telefónicas al 4326-3606
Dias y horarios: Domingo 21 de Octubre, 20:30 hs

Tong Fei - Gimnasia artística: suelo

Tong Fei (童非), chino, nacido en 1961, es un destacado gimnasta que se desempeñó en la década de los '80, consiguiendo siempre calificaciones excelentes.
Uno de los aparatos que más dominó fue el suelo, y si bien en esa época no había gran cantidad de piruetas (o en realidad las había, pero no se utilizaban a nivel olímpico competitivo), se utilizó su nombre para acuñar una linda maniobra, también llamada papillon con giro (o butterfly twist). Si bien esta maniobra no es áltamente puntuada en competiciones - sólo adiciona 0.20 puntos, entre los elementos no acrobáticos -, nunca antes había sido ejecutada, y eso consagró semejante distinción en su momento.

En el siguiente video se muestra la rutina con la que en 1983 se consagró un 10 perfecto. Puede que les parezca simple, si están acostumbrados a ver estas cosas, pero debemos reconocer que realmente tiene un acabado impecable. Los dejo con el video:

Camerata Bariloche - 40 aniversario

La Camerata Bariloche festeja sus cuarenta años, y con ese motivo interpretará, bajo la dirección musical de Fernando Hasaj, un ámplio repertorio musical que mezcla lo clásico con lo porteño.
Esta vez la presentación será en el Teatro Nacional Cervantes, en cuatro fechas únicas. Aprovechando la ocasión, se conmemora la reapertura del lugar.
La orquesta tiene una calidad indiscutible, una trayectoria que la avala, y es una oportunidad que no debería perderse ninguna persona que aprecie la música clásica, o los tangos, o ambas.

Les dejo un video de la Camerata, interpretando Muchacha ojos de papel, de Luis A. Spinetta, junto con el cantante Fito Páez:



Ficha técnica
Dirección: Fernando Hasaj
Lugar: Teatro Nacional Cervantes, Av. Córdoba 1155 (San Nicolás, Capital Federal).
Días y Horarios: Jueves 18 a Domingo 21 de Octubre, a las 20:30 hs.
Sitio web oficial: Camerata Bariloche

Sanos y Salvos - Terminó la gira

Dando uno de los mejores espectáculos vistos, Sanos y Salvos concluyó la gira nacional emprendida a mediados de año, ayer, en el Teatro La Comedia.
Tuve el agrado de llegar y ser bienvenido por el stand de Gancia, patrocinadores de la gira, en el cual se podía disfrutar, sin costo alguno, del nuevo trago SyS.
Luego de unos minutos de cola, se pasó a dar sala. No era la primera vez que veía el espectáculo, por lo que no me sorprendió... pero mucha gente estaba desconcertada: al entrar, el telón estaba abierto, los actores/artistas/acróbatas estaban en escena, calentando y empezando a moverse. Un extraño personaje merodeaba la platea, haciendo girar sus trompos en cuanta superficie encontraba.
Llegado el momento de comenzar: la acrobacia. Uno a uno demostrando sus habilidades, con números que nos hicieron transitar por todas las emociones.
Para despedir la gira, no faltaron las bromas internas, que no restaron calidad al espectáculo, pero que hicieron tentar a más de uno de la troupe. Una gran parte fueron dirigidas a Matías Plaul, uno de los acróbatas.
La orquesta en vivo, el sinfin de números, la mezcla con el público, la participación del mismo, el ambiente, el escenario que no terminaba donde acababa el desnivel sino que se fundía con la sala... todo generó un clima insuperable para el cierre de una gira exitosa por cerca de cuarenta ciudades del interior. Francamente una joyita que no me quise perder. Dos pulgares arriba para la compañía La Arena.

Referencias externas (Diarios de una pirueta)

Les dejo un video del espectáculo del año pasado:

La vuelta al mundo en un violín - Un espectáculo didáctico

La orquesta de cuerdas La vuelta al mundo, dirigida por el Maestro Sergio Feferovich, nos brinda esta propuesta, que pretende quitar el concepto de elitista a la música clásica.
Por ello, presenta a los más famosos compositores, de una forma didáctica y amena, en un espectáculo para toda la familia.
El concierto consta de un viaje musical, ambientado por sinfonías características de diferentes lugares del mundo: se deja escuchar a Strauss, Vivaldi, Mozart, Piazzolla a medida que viajamos por Austria, Inglaterra, Francia, Argentina, China, entre otros países.
Aquellos que han ido destacan la participación del público, y su contacto con la música. Además, se da importancia a la temprana vinculación de los más chicos con este arte, y la estimulación que esto provoca.
No pienso perdérmelo, aunque, como muchos dicen, ya estoy grandecito para dar la vuelta al mundo en un violín (pero un contrabajo quizás sí me soporte).

Ficha técnica
Director: Sergio Feferovich
Lugar: Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1062 (Recoleta, Capital Federal). Teléfonos 4815-5665 / 4812-4228. Venta de entradas por Ticketek
Días y Horarios: Sábados y Domingos, 17 hs, hasta el Domingo 28 de Octubre

Soda Stereo - Se viene la gira

Vuelve a tocar el grupo que ha sido esperado por centenares de miles de fanáticos: Soda Stereo
La banda fundada en 1982 por Gustavo Cerati, Zeta Bocio y Charly Alberti se había disuelto en el año 1997 por diferencias artísticas de los integrantes. Hoy, en el 2007 y diez años más tarde, se anuncia con bombos, platillos y carteles de "me verás volver", el regreso de la mítica banda de rock argentina.
La gira comenzará el 19 de octubre, con tres funciones consecutivas en el Estadio de River Plate (y luego dos más en medio, con fecha del 2 y 3 de noviembre) y visitará paises de América como Chile, Ecuador, México, Colombia, Panamá, Venezuela, Perú y Estados Unidos. Luego de la travesía, retornarán a su país natal para dar cierre a su regreso.
Ya se anuncian los temas que se podrán escuchar en el regreso: han seleccionado éxitos de todos los calibres y épocas, como ser Sobredosis de TV, En la ciudad de la furia, Cuando pase el temblor, El rito, Signos, Juego de seducción, y todos suponemos el infaltable De música ligera.
En el diario La Nación, una nota hace meses anunciaba que habrá tres músicos invitados a subir a escena a lo largo de la gira: Tweety González, Leandro Fresco y Leo García.
Les dejo un video del último recital, para ir preparándose:



Ficha técnica
Productor: Triple Producciones Musicales y POP ART
Reparto: Gustavo Cerati, Zeta Bocio y Charly Alberti.
Lugar: Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597 (Belgrano, Capital Federal). Venta por Ticketek
Días y Horarios: Ver página con la programación de la gira
Sitio web oficial: Soda Stereo

Los hermanos Sharkov - Mano a mano

Alexander y Dmitry Sharkov son descendientes de una familia de circo de Tallinn, Estonia. Sus padres eran artistas y acróbatas, y desde pequeños los entrenaron para desarrollar un gran número.
Desde que el acto fue concebido, y hasta el año 2001 ha sido interpretado por ellos en una gran cantidad de ciudades, espectáculos televisivos, circos, festivales... y ha sido galardonado de numerosas formas.
En ese año, los hermanos Sharkov decidieron separarse. Dmitry continuó haciendo el acto con una nueva pareja - Andriy Nikolayenko -, y Alexander se dedicó a desarrollar un número unipersonal que próximamente verán por mi blog.
Viktor Sharkov, su padre, desarrolló en 1988 el número que van a ver a continuación. En el siguiente video es interpretado por los hermanos Sharkov, en el año 2000 (poco antes de su separación), en el Rockin' Roncalli Show. Los dejo con él:

Deforme - video promocional

Me han pasado el link a un video de esta tenebrosa comedia, que seguirá exhibiéndose en el Teatro del Pueblo por lo menos hasta finales de octubre, todos los domingos, a las 20:30 hs. (gracias Leo Azamor y al equipo de la obra!!)
Pueden visitar una nota con la crítica del espectáculo en mi blog, en esta referencia anterior.
Les dejo el video del que les hablaba:

Rostro de muñeca - de Andrew Huang

Este simple video da mucho de qué hablar... y como no quiero exhibir aquí mi apreciación personal, sino dejar que cada uno piense por sí mismo, simplemente me limitaré a traducirles un texto del autor:

"Una máquina con un rostro de muñeca imita imágenes de la pantalla de la televisión en búsqueda de una vista satisfactoria. Rostro de muñeca presenta una cuenta visual de los deseos mal colocados e identidades fracturadas por nuestra extensión tecnológica en el futuro."
- Andrew Huang

Los dejo con el video:

El ojo del panóptico - Teatro multiangular

El domingo tuve el agrado de presenciar en segunda fila el estreno de El Ojo del Panóptico, de Ernesto Pombo y Maximiliano García.
Apenas atravesada la primera puerta, nos recibe un pasillo bordeado de velas, que por el momento son la única iluminación del lugar. No faltó el convite con una vaso de vino para quienes gustasen.
Cuando estuvo listo el auditorio, pasaron a dar sala. Se notaba un aire de impaciencia en el público, que, expectante, anhelaba ver el desempeño de los actores ante semejante propuesta.
Y es una alternativa realmente novedosa, ya que conjuga elementos de diferentes naturalezas, desde la gestualidad actoral, la música, los efectos de sonido (que ambientan perfectamente la trama), la iluminación y la ausencia de libreto parlante.
A traves de sucesivas escenas, el protagonista nos demuestra la opersión en la que estamos inmersos, y cómo ésta va haciendo marcas cada vez más profundas en las personas.
El miedo, la culpa y el deseo de liberación son tres puntos que se vuelven recurrentes. Escenas que por momentos parecen distribuídas aleatoriamente, una vez repetidas, toman sentido e incluso se comienza a sentir junto al protagonista la opresión, la supervisión y la sensación de ser observados por un ojo que todo lo ve... aún estando cerrado.
Recomiendo ir a ver esta propuesta atrevida, innovadora e incluso un tanto psicológica. Todo vale si desean pasar un domingo por la tarde-noche con un poco más de reflexión de lo habitual.
Les dejo un video:



Ficha técnica
Director: Ernesto Pombo, Maximiliano García
Lugar: Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131 (Balvanera, Capital Federal). Teléfono 4864-3200. Venta de entradas por Ticketek
Día y Horario: Domingos a las 20:30 hs
Sitio web oficial: El ojo del panóptico

Dios Salve a la Reina - Mucha energía

El sábado asistí al recital de Dios Salve a la Reina, a la única presentación que harían antes de partir hacia Brasil (previa escala en el interior del país).
Debo reconocer que el show superó ámpliamente mis expectativas. Durante dos semanas me puse a buscar muchos DVDs del grupo original, Queen, para poder sentir el espectáculo. Y puedo asegurar que al ver a la banda argentina que le rinde tributo, tuve la sensación de estar viendo al mismo Freddie Mercury cantar.
El recital tuvo toda la fuerza que podía imaginar, la gente se entusiasmó mucho con la banda. Gritos desde la platea se dejaban oír: "¡Pablo, sos groso!", "¡Grande Freddie!", entre otros.
Las perlas de la noche: Rapsodia Bohemia, Love of my life, Too much love will kill you, el infaltable We will rock you, Don't stop me now y la joyita de la noche, que no se hizo esperar mucho: Somebody to love, entre otros.
El sector de plateas, saltando a más no poder (yo entre ellos). El sector pullman, un poco más apagado, pero igualmente estimulado por la música. Celulares en alto, todos movían sus manos al son de Too much love will kill you. Y nadie se privó de aplaudir y alentar We will rock you.
El show emula perfectamente el ambiente que se aprecia en los videos (en mi caso al menos, que no conocí a la banda original). Un espectáculo que mereció la pena ir a ver.

Referencia anterior

The Umbilical Brothers - un dúo cómico particular

David Collins y Shane Dundas son dos comediantes australianos, que conforman el dúo The Umbilical Brothers.
Se reunieron en el año 1988 durante una clase en la Universidad de Sydney Oeste, en un encuentro un tanto accidentado.
Para montar su espectáculo combinan mímicas con diálogo y efectos vocales... y también utilizan marionetas, la participación del público y slapsticks.
Cuando salieron a la luz generaron una gran cantidad de fanáticos y seguidores. Tanto es así que no tardó en darse a conocer el primero, luego el segundo, el tercero, y así sucesivamente, de su gran cantidad de imitadores.
Este genial conjunto de artistas nos impresiona con rutinas verdaderamente simpáticas, que rozan el humor desde muchos ángulos.
Han editado un DVD, llamado Speedmouse. Los dejo con un video, fragmento de ese DVD:

Convergence 1.0 - Mezclando lo real con lo irreal

La compañía Adrien M presenta en la Argentina su espectáculo Convergence 1.0, una propuesta que combina las artes vivas con la informática.
Se estarán presentando únicamente este miércoles y jueves, en el Teatro La Comedia, y por lo que se comenta, parece que promete ser muy bueno.
Adrien Mondot es investigador en informática, y estudia el resultado artístico de las nuevas concepciones informáticas que brindan alternativas innovadoras a la hora de crear.
En este show, mezcla malabarismo y contact (fundamentalmente) con gráficas lumínicas, y música instrumental con samplers electrónicos. Una verdadera convergencia de artes digitales con las artes escénicas.
La mezcla parece emular una creación única, que sólamente está en la imaginación del malabarista, para hacerla realidad hacia los ojos del público. El punto de encuentro es la soledad, tanto del malabarista como del informático. Una frase que acude al caso: "qué sería de los malabares si quitamos las pelotas". Adrien nos da una respuesta.
La escena en la que convergen las cuatro solitarias presencias, fundiéndose en una compañía simulada, contiene a la chelista, al malabarista, la luz y el sonido digital, es una joya para los sentidos.
Creo que merece la pena darle una oportunidad, ya que es un evento poco promocionado, y aún queda buena cantidad de lugares para apreciarlo.



Ficha técnica
Director: Adrien Mondot
Lugar: Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1062 (Recoleta, Capital Federal). Teléfonos 4815-5665 / 4812-4228. Venta de entradas por Ticketek
Días y Horarios: Miércoles 10 y Jueves 11 de Octubre únicamente, a las 21:00 hs.